推荐一张适合在晚上一个人看鬼故事时听的专辑

　　那就是哥特金属乐团The Gathering的Black Light District专辑，在这张专辑中The Gathering的女主唱那缥缈的高音给你一种冷冷的感觉，时而出现的金属鞭挞声更会让你的神经抽紧。最恐怖的是这张专辑上写明只有3首歌，但听的时候竟然出现了第4首。。。。。。

　　 那是凌晨3点，我一边看小说一边听完了这张专辑中的三首歌，正处于一种浑浑噩噩昏昏入睡的状态之中，于是准备关了cd睡觉了，突然耳边传来了第4首中那犹如地狱深处的女鬼的呼喊：my love。。。my love。。 。我顿时惊醒！！毫无睡意！！最后

　　我通宵了。。。。。。

一、Eason最新专辑H3M碟评

按我的习惯，一张专辑不到1、2个星期是不应该妄加评论的，但由于近日关于新专辑的评论很多，我也看了很多，所以才想凑凑热闹地那么早就说一说我自己的看法。

　　一是为了反驳那些把这张专辑说得差得一塌糊涂的，比如网易，明显不知道专辑的来龙去脉；

　　二是为了反驳那些把专辑说得好得天花乱坠的，不了解Eason的人反而会反感Eason。

　　Ok，言归正传。（本文以客观为主，表扬的话我就不说了，否则收不住，所以就留给大家吧，呵呵）

　　第一部分点评一下个人感觉的每一首歌。

　　第二部分总体解释了专辑的感觉和用意等。

　　第一部分 每一首歌

　　1. Allegro, Opus 3.3 a.m.

　　个人喜好：★★★★★

　　最早放出的一首歌，就我个人而言，我觉得这首歌倒是整张专辑最令人满意和令人接受的，这也是为什么我会给出五星的原因。

　　排除歌词论尽各位词人对我个人的吸引力外，曲子才是这首歌最大的成功。从Eason出道时的疯癫到现在的沉稳，应该说这类“玩乐”的曲风一直没有离开过，从早期的《打得火热》、《怪物》、《活跃症》、《冲口而出》，一直到中期的《不良嗜好》、《HIPPIE》、《最后的嬉皮士》，以及LTEC里的歌曲，都说明了Eason在这类轻快或疯癫或玩世不恭的曲风领域里是完全能够独当一面的。所以一张专辑里出现了《Allegro, Opus 3.3 a.m.》这样一首歌还是非常令人欣慰的。虽然在贴吧里投票中这首歌排名并不高，但是在专辑中的必要性仍需要承认，而且如果不是因为《Allegro, Opus 3.3 a.m.》这首歌，我恐怕Eason的这张专辑会显得过于平稳。

　　而在专辑编排上，《Allegro, Opus 3.3 a.m.》被放在第一首也起到了先抓你耳朵的作用。类似于《烂》、《玛丽奥派对》的作用，叫先声夺人。

　　所以，客观来说，虽然作曲不是Eason，作词不是林夕黄伟文，但从词曲编曲和真假声演唱等的角度来说，这首歌不说突破也可以说是保留了Eason的气质，整体的作用来看，我给于五颗星。

　　2. 还有什么可以送给你

　　个人喜好：★★★★

　　编曲是Eason的御用编曲刘志远，没的说，好。

　　而作词者周耀辉其实也是一位很厉害的词作人，Eason的《一夜销魂》、《变色龙》、谢霆锋的《日月》、卢巧音的《佛洛依德爱上林夕》都是他的作品，很多歌词以妖艳怪诞为主。这首歌的歌词也填得很好，依稀还是可以看出他那么点骨子里的怪味道。应该说这类曲子还是很让耳朵舒服的，慵慵懒懒地述说无奈，好的想给你，给了怕遗憾，因为太爱你，所以不爱你，给什么都太好，给什么都不够好，有点病态兼自怜的感觉是周耀辉的风格之一。而曲子和整首歌的感觉也很统一，所以听下来很舒服，Eason的演唱也和歌曲的感觉很一致。最为一首流行歌曲，以及歌词的优秀，我愿意给四星。

　　开句玩笑话，一开始的音乐一起来，我还以为是《人造卫星》呢~

　　3. 于心有愧

　　个人喜好：★★★★

　　我相信任何一个熟悉香港歌坛，或者熟悉林夕黄伟文熟悉Eason的人来说，一看到《于心有愧》这个歌名就会被抓过去，冥冥之中就相信这首歌一定会是主打，而且暗想这作词的不是林夕就一定是黄伟文了。所以期望值就不可避免地被提高了。

　　应该说歌曲一开始的伴奏很好，钢琴轻奏。然后Eason一开口也非常令人惊艳，我不得不心底暗自想不愧是主打歌之一。应该说每个人都会被开头Eason的浅斟低唱以及那句“如果我听歌可眼红，何以待你好偏不懂”感动过。

　　可惜随着歌曲慢慢前进，期待中要变得像《绵绵》一样经典的高潮出现时，坏了。——虽然我说得有点过分，但是我要说的就是：坏了。高潮部分真的不行，一方面是曲子听上去有些陈旧，另一方面和前半部分不太搭，感觉高潮部分和整首歌是脱离的两部分。当然高潮的不佳也是对比我们的期望和完美的非高潮而已的，其本身其实也是有水平的。

　　《于心有愧》受到欢迎，大部分的功劳要给林夕。看得出林夕在努力地弥补这首歌的曲子，因为曲子本身的落差，林夕在歌词上的处理已经尽力去迎合，一开始的情感较低，然后突然爆发，随时用歌词把曲子的感觉粘在一起，所以这次要感谢林夕的歌词。——我之前在想，如果这首歌不叫《于心有愧》，如果叫《我后悔》，然后如果歌词又不是林夕写的，那地位一定会下降。

　　还想再说一遍：前面的部分真是太好了，高潮真是有点可惜~多希望它是一首非常完美的歌曲~特别是一开始听到那句“如果我听歌可眼红，何以待你好偏不懂”的时候~

二、吴克群《你说我听着呢》专辑上线 社会影音小说着力现实引共鸣

　　“听你的故事 写你的歌”由吴克群首次独立扛起企划大旗的社会影音小说计划专辑《你说 我听着呢》已于近日正式上线。自2000年参加MTV新秀歌唱大赛，被维京唱片发掘并推出首张个人专辑《一个人的 Tomorrow》正式出道后，吴克群也于2020年迎来了出道的第20个年头。作为出道20年推出的第10张专辑，吴克群立志要做不一样的音乐故事，随即首次提出了“社会影音小说”的概念。整张专辑的制作过程中，吴克群频频刷脸先后邀请了贾静雯、杨天真、林书豪、庞麦郎、惠若琪、大岛K4等进行深度对谈，畅聊人生的取舍与悲欢，由个体的感受触达到群体的共鸣，再根据对谈的收获、感想制作成歌曲。整张专辑历时两年，走访近百位嘉宾，力邀海外制作团队加盟，形成了20年来吴克群里程数最长的一张专辑。

　　专辑主打歌聚焦敏感话题“约炮”着力探讨现代速食化爱情

　　暌违四年，吴克群立志要为听众带来不一样的音乐。《你说 我听着呢》选题探讨了梦想与执着、职场女性现状、偶像与粉丝之间的情感、英雄的天命、抑郁症的悲欢、时间的意义等等。每一次选题都精准切中社会症结，引发深思与共鸣。新专辑的主打歌《洛希极限》更是以都市速食化爱情为核心，大胆探讨“约炮”话题。音乐短片邀请两方爱情的极端群组进行对谈：2对成婚40年，从一而终的老夫妻；另一方则是有“百人斩”爱情经历的3位年轻素人，新老两代人的爱情观发生碰撞，带给外界不一样的反思。此外，主打曲也因“约炮”议题引发广泛关注，吴克群自己也谈到：我与很多朋友探讨过，有爱的性才够完美。在这个已自由便利为核心的时代，人们对待情感的态度远不如此前专一，“约炮”等现象虽不被大众接受，但却一直广泛存在。社会影音小说每期的议题选择也正是如此，从未试图掩盖伤疤，而是敢于揭开它、了解它、抚平它。

　　据悉，吴克群本次《洛希极限》的音乐风格非常不同。区别于《咁有风在吹》的治愈系风格，与《天命》的超燃系曲风，《洛希极限》选用属于未来感的RB，从编曲、词、唱法的运用，全方位展现出性、欲望和爱情之间的联系，吴克群透露：希望大家听到这首歌的律动时，会不自觉的摇摆起来，这是我做过我觉得最性感的歌了，因为它真的有很多的欲望、很多的情欲在里面，像极了爱情，又会引发你对爱情相关感受的联想。

　　影音小说议题横跨多领域 出道20年吴克群再推惊喜之作

　　除了关于情感的探讨，吴克群还分别在《你说 我听着呢》中带领大众一起走进多个社会敏感话题——《后劲》透过与女排奥运冠军惠若琪的对谈看见顶尖运动员即使身处低谷仍对梦想执着；《我和被爱保持距离》力邀贾静雯、杨天真，探讨新时代职业女性面临的现况；《我不要一个人在楼道里唱歌》讲述偶像与粉丝间紧密依存的正向关系，更暖心将歌曲送给张远等五位歌坛后辈；《时间等过谁》，与知名畅销作家唐家三少的谈话中，吴克群流下了释然的泪水;《咁有风在吹》则访问了忧郁症患者歌手谢震廷与导演作家H，希望透过音乐，温柔理解有忧郁倾向或深受身心疾病所苦的听众与其陪伴者，成为一股抚慰的力量；《天命》以知名篮球选手——林书豪、电竞冠军——MLXG艰辛的生涯与不懈的奋斗为歌曲主轴；《摩擦》以数年前因自创洗脑神曲爆红的歌手庞麦郎的故事出发，谈论自卑与在大城市追逐梦想的寂寞。

　　《大舌头》、《将军令》、《为你写诗》……自出道以来，吴克群屡屡为大众贡献出叫座又叫好的经典曲目。进入出道的第20个年头，吴克群拓宽了音乐视角，以全新的影音小说形式带来新专辑。同时，在制作歌曲的基础上，完成一个个对谈式的短片，以个体的故事为圆心，激发大众的共情能力，增强音乐的现实意义和社会价值。在《你说 我听着呢》制作期间，受众一次次被直击要害的选题所打动，或治愈、或反思、或痛苦……如吴克群在推出专辑之初所言，每个人遇到的生活困境是不同的，但这其中一定有共鸣。而对于歌手吴克群本身而言，他也在聆听大众心声、完成艺术创作的同时，拓宽了音乐创作的视野，承担起疏解大众压力，抚平受众创伤的责任感。

　　“每周三听你的故事，写你的歌，你说我听着呢”这句话陪着大众走过近一年多的时间，吴克群突破音乐框架的形式，倾听大众的心声与故事，《你说 我听着呢》社会影音小说的问世，也开创了乐坛全新的发片模式。这是一张历时两年完成的专辑，更是一部都市生活浮世绘，让音乐不止是音乐，更是大家的心声与故事，期望每个人都能在其中找到属于自己的歌！