中国古代都有哪些描写人鬼情未了的故事？

关于中国古代的人鬼情未了故事，我仅谈三个吧:

一、白居易《长恨歌》中描写的唐玄宗和杨贵妃的爱情悲剧。在二人生前，所谓的爱情是权势与美色的交易而已，一旦打破了这种交易的平衡，唐玄宗为了活命，就舍弃了爱人的生命，这里面有复杂的因素，但终归是不真诚的爱情。关于对贵妃死后对玄宗的日夜思念，因为是非现实的描写，而且包含对统治者的粉饰，并不感人。

二、关于《牡丹亭》中杜丽娘与柳梦梅的人鬼情未了，是非常感天地、泣鬼神的。汤显祖利用这个超现实的故事，大胆宣扬了婚姻恋爱自由的爱情观，是非常进步的，比《长恨歌》的爱情观要进步很多。

三、关于蒲松龄《聊斋志异》中人与鬼的爱情观，由于这类故事很多，有的表现出女孩对男子才情人品的仰慕，有的则表现了女子仗义行侠，替天行道、锄暴安良的品德，有的是对书生知遇怜爱之恩的报答。在红玉、小倩、宦娘等形象中，可以印证。

总之，蒲氏的人鬼情未了也是作家进步爱情婚姻观的曲折反映，她们寄托了作者许多进步思想。

一、为什么篆刻印章老是用秦朝发明的小篆？哪个历史人物的小篆写的最好看？

谢谢邀请，这个问题问得太好了！

因为我太喜欢了！！！我一直想谈一个有关大秦帝国的话题，可是苦于没有切入口，贸然开讲又怕人不感兴趣，现在，您这个问题终圆我所思，闲话休提，开讲：

按照一般传统的解释，篆刻印章用秦朝发明的小篆字体是历史的沿袭，因为印章的规范及普及确实是由秦帝国开的先河——得益于“书同文”的创制，秦帝国对常用的体裁规定了8种书写体，并因此而奠定了后世的深远影响，用我们今天的话语体系来讲就叫“标准化”推行。

毫无疑问，经典不容否认，自然也不会被轻易代替，因此过了3000年，依旧是“印宗秦汉”——来自秦国狱吏发明的“隶书（汉代）”，自然也会被归为不可挑战的经典。

直到元代，人们仍然对“印宗秦汉”有极端的执着。如元代名士吾丘衍与赵孟頫目睹宋元后以来的印风凋蔽、日渐衰败，有感而发说道：“汉有摹印篆，其法只是方正篆法，与隶相通，后人不识古印，妄意盘屈，且以为法，大可笑也”。

又说：“汉、魏印章，皆用白文，大不过寸许，朝爵印文皆铸，盖择日封拜，可缓者也。军中印文多凿，盖急于行令，不可缓者也……自唐用朱文，古法渐废，至宋南渡，绝无知者，故后宋印文，皆大谬。”

但是，话又分两说，秦至宋元，已历1200多年，时代沧海桑田，物人皆已非昨，自秦篆汉隶以后，又不是没有好的字体诞生了？

如楷书、草书、行书，及宋体大成者，皆是汉字字体的辉煌之作，吾丘衍与赵孟頫何故厚古薄今呢？？？

其实，吾赵两人提出“印宗秦汉”的主张，其目的并非为了个人对字体的喜恶而争，而是为了捍卫“专业”、“权威”、以及知识分子不流于世俗的孤高情怀。

甚至可以上升到为了捍卫“秦汉风骨”的高度！

如何说来？

难道，盖印章不用秦篆，不用汉隶就代表写字的人没啥书写水平吗？

当然不是，比如宋徽宗，一手“廋金体”名扬千古，谓之千古书法奇才无人能出其右。

而善用行书、草书的唐太宗李世民，莫非他用楷体盖章就表示他没啥能力的泛泛之辈吗？

当然亦非也，我盛唐太宗可是千年不可一得的雄主！

那到底是何原因了？？？

其实，这就要追溯历史了，主要是两点：

（一）在唐宋元以前，摹印可不是一般人可以做的事由于制作工艺的难度，在汉代发明纸之前，基本只有两种人有资格——注意，我说的就是“资格”！只有两种人有资格摹印。

一是王侯将相与达官贵人；

二：不是读书人，而且工!匠！

终于到了我最想讲的话题了！

为什么工匠可以摹印了？？？

这个不为人知的历史秘辛反映了大秦帝国的伟大与逆天的划时代创制！

同时也反映了我中华民族超前的辉煌历史和伟大！

一个很少听到的成语：物!勒!工!名！

重复一次：物！勒！工！名！（*shit! 输入法打不出来！）

大秦《律法》之《工律》要求：“为器同物者，其大小、短长、广袤亦必等。”

秦帝国的工匠每完成一个器物，必须在上面刻上自己的名字、年代、机构、以及督造者的名字——这就是所谓的“物勒工名，以考其诚”。

这些就是我们今天说的“标准化”，是质量管理，是闭环体系是KPI考评办法——而这些理念与名词，却是现代工业独有的。

看明白了吧？？

也就是说，秦帝国竟然在三千年前就有了工业化的管理模式！所以，大秦的青铜工艺是如此的吊炸天，如此的超时代！

秦始皇陵出土的铜弩，各个弩机上的同一部件都可以互换……

箭镞的三面误差小于0.15毫米，不同镞的误差小于0.2毫米……

出土的青铜器都基本没太大的生锈………

所以说，大秦帝国对中华千秋万世的影响远超我们的想象——这才叫真正的古代之“超级文明”。

（二）字体的改变，反映了民族精神的改变很多人在第一眼看到隶书时都觉得它很难看，在电脑上，隶书恐怕也是最不受欢迎的字体。

但是，我们都知道汉字是象形文字，它的创造原理就是“睹若此物”，因此汉字不同于英语这样的拼音文字，每一个汉字都能清晰地反映人的内心和性格。

什么样的性格就写什么样的汉字。

比如最明显的，女生写字就是比男生秀气；而性格外向的写字比较不工整，反之则相反，最典型的莫过于国共两党的领袖，毛泽东与蒋介石——毛泽东诗人性格，豪放烂漫，他明明学过正统书法却偏不写正体，就爱狂草；而优柔寡断的蒋介石则写楷书写得有板有眼。

同理，无论秦篆还是汉隶都看起来潦草缺雅，可是却足够奔放不羁，所以你可以看到，秦帝国是多么的铁血，汉帝国是多么的豪迈。

这就是秦汉风骨！盛唐虽然出现了在真、行、草等新的书写体，但是其摹印却仍然不脱篆书。

而进入宋朝后则整个书写体与文风皆发生了颠覆性的改变，正如史学界中一贯不屑的宋程朱理学一样，在孔孟儒学这一块，宋明清都失去了魏晋前之儒家文化的那种海纳百川的胸怀与“修身齐家治国平天下”的英雄主义。

变得虚无化、矛盾化、变成了“存天理，去人欲”——禁锢了人性的光辉的挖掘与释放。

南怀瑾《论语别裁》有言：“孔家店为什么会被人打倒？“五四运动”当年，人们要打倒它，这是必然的。但是什么道理呢？后来才发现，实在打得很冤枉。因为这个店，本来是孔孟两个老板开的股份有限公司，下面还加上一些伙计曾子、子思、荀子等等，老板卖的东西货真价实。可是几千年来，被后人加了水卖，变质了。还有些是后人的解释错了，尤其是宋儒的理学家为然。这一解释错，整个光辉的孔孟思想被蒙上一层非常厚重的阴影，因此后人要推倒孔孟思想。”

而网上有流传的关于唐诗宋词的段子，说得可真是很到位。

唐诗：田园有宅男，边塞多愤青。咏古伤不起，送别满基情。

宋词：小资喝花酒，老兵坐床头，知青咏古自助游，皇上宫中愁。剩女宅家里，萝莉嫁王侯，名媛丈夫死得早，MM在青楼。

戏谑有余却入木三分！

大宋固然有岳飞的“精忠报国”和“壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血”之大秦的铁血丹心，亦有文天祥的“天地有正气，杂然赋流形”和“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”的孔孟原道。

可是终究寥若晨星、凤毛麟角，实不足以撼世。

“暖风熏得游人醉，直把杭州作汴州”——大宋，实乃中国古代之巴洛克也。

赵孟頫在他都《印史·序说》中说：“余尝观近世士大夫图书印章，一是以新奇相矜，鼎彝壶爵之制，迁就对偶之文，水月、木石、花鸟之象，盖不遗余巧也。其异于流俗，以求合乎古者，百无二三焉。一日，过程仪父，示余《宝章集古》二编，则古印文也……采其尤古雅者，凡摹得三百四十枚，且修其考证之文，集为《印史》，汉、魏而下典型质朴之意，可仿佛而见之矣。”

赵孟頫这里明白无误地说道，他认为宋元以来的摹印一是不伦不类（新奇相矜）；二是俗不可耐（异于流俗）；三是玩物丧志（水月、木石、花鸟之象）。

可见，吾丘衍与赵孟頫所不屑的、鄙夷的、反对的，已不再是书体文风的问题，而是整个民族精英阶层（观近世士大夫）的颓废堕落。

这不只是文化方面的问题，而是妥妥的政治诉求！！可幸的是，这两人的“印宗秦汉”之主张获得了后世的认可，使经典得以继续传承并坚守到了今天。

所以，此题我为啥那么感兴趣，为啥那么兴奋？

题主现在该明白了吧？哈哈！

读史十余年，想说的话，此刻终于一吐而尽，痛快！

再次感谢~敬礼！

二、吴昌硕的“石鼓篆书”是如何登峰造极的？

谢谢邀请！

吴昌硕先生对大篆《石鼓文》情有独钟，八十岁时还在临摹《石鼓文》，可谓是付出了一生的精力，最终把《石鼓文》临摹得出神入化，真正达到了登峰造极的境地。

上图为吴昌硕先生八十四岁高龄时的《石鼓文》集字作品。

那么，吴昌硕先生为什么把《石鼓文》临摹到登峰造极的境地呢？我认为，一是吴昌硕先生热爱石鼓文字，终身几乎只临摹这一帖。这是好多书法家都不易做到的。

（上图为吴昌硕书的石鼓文字作品）

二是悟性高。三是善于研究，并富有创新精神。吴昌硕先生的书法创新，与当下的所谓的书法家的创新不同，他的书法创新，是建立在传统书法文化和传统的书法艺术之上的。吴昌硕先生所临摹的《石鼓文》能成为自己的书法风格，这在中国书法史上是罕见的。可以肯定的说，吴昌硕先生的书法创新，是最成功的创新！

（上图为吴昌硕临摹的《石鼓文》）

四是字外功的训练。关于这一点，吴昌硕先生做的最好的。五是循序渐进。六是坚持不懈的努力。七是勇于付出。

上图为吴昌硕书画作品。

三、篆书在我国书法史与考古界有什么重要地位？

东汉许慎编著的《说文解字》被认为是中国文字研究史上的皇皇巨著，是中国第一部系统地分析汉字字形和考究字源的字书。而这部伟大的文字学研究著作，实际上就是许慎根据当时的小篆、参考战国先秦时期的诸国文字，研究编撰而来，这本书不仅对于研究中国文字的源流演变有重要意义，而且对于了解当时的篆书具有相当重要的意义。

但是长期以来，对于大众而言，篆书显得非常神秘和遥远，他和甲骨文一样，看起来是一种远古时期人们使用的早期文字。即便是现在，我们拿来很多篆书字来看，也往往会一头雾水，看不懂这些篆字和我们现在所使用的汉字有什么联系和对应关系。毕竟他们在外型上相差太远。

但实际上，篆书对于中国文字的定型、规范和发展，是具有非常重要的意义的。甲骨文和大篆文字作为早期人类使用的抽象符号，往往还带有一定的具象性、形象性。

比如，上个世纪五六十年代，大汶口地区发现很多原始陶器的遗迹，这些陶器上面有很多刻画符号。而最具代表性的，就是被誉为大汶口文化符号、疑似为“旦”字雏形的刻画符号。

我们可以看到，这个刻画符号整体上来说很具有形象性，它有三部分组成，按照今天我们的理解，这三个部分分别是“日”“火”“山”。如果这真的是表示“旦”这个字，那么这就很明晰的体现了当时刻画符号的复杂性，这虽然已经具有相当大的抽象性，但是与我们今天看到的“旦”字是有很大差距的。

而许慎的《说文解字》以及后来诸多文字学家进行文字学研究的意义，也正是通过对于这些抽象符号的考察，揭示出他们演变的规律、演变中形态的差异，从而探求出人们进行这样演变的意义和背后先民所存在的思维方式。

而要想连接起先古文字和我们现在所使用的文字之间的联系，那么篆书是我们必须要了解和解释的书体。

篆书是中国文字史上第一个比较具有规范意义的文字，尤其是到了秦始皇统一六国，确定小篆文字的规范地位之时。

七国统一之前，各个诸侯国家文字不尽相同，在一定程度上体现了文字混乱和无序的一面，小篆一统六国文字，重新确立了文字的秩序，这虽然对当时经济发展和国家建设有很大的帮助作用，但是也在一定程度上抹杀了各个国家文字之间的差异，而这些差异是我们了解当时各个诸侯国家人们思维方式的重要途径。

许慎《说文解字》在相当大程度上保留了上古时期的文字资料，提出了很多具有建设性的看法，为我们了解文字发展提供了便利。

就书法史来说，篆书是第一个具有书法审美色彩的文字书体。甲骨文和金文、篆籀之文虽然也具有一定的欣赏价值，但是比之篆书还是相当差，尤其是在秦始皇统一六国之后，李斯撰写了很多篆书碑刻，用来颂扬秦始皇的伟大功业，这些篆书作品后世的书法家看来，极具美感和欣赏性。

比如著名的《峄山刻石》，《史记·秦始皇本纪》记载，始皇二十八年(前219年)，“东行郡县，上邹绎山，与鲁诸儒生议刻石、颂秦德、议封禅，望祭山川”之事。原秦峄山篆碑，立于峄山书门。从内容和创作目的上来说，他就是一个为秦始皇歌功颂德的碑石书法，但是正因为这块碑石的目的性，让他在书写风格上更有秦帝国的气象，一种磅礴的、宏伟朴实的气象。

因为这块碑石的书法，后世的人推李斯为中国书法史上的第一人，他也当之无愧的成为了第一位被人所记住的“书法家”。李斯的书法，虽然在当时还没有特殊的创作意识和书法家身份的认同，但是很明显的我们可以看到整个帝国初创时期昂扬向上、蓬勃的生命力，自商周两代之后，整个中原地区的版图还是第一次建立在中央集权制度的政权之中，这当然在相当大程度上给了李斯极大的信心，让他能够创作如此宏伟风格的篆书。

但是这块碑石命途坎坷，因为它实在是太有名了，唐朝时候，许多达官贵人、来访者络绎不绝，这使得当时地方官和百姓叫苦不迭，于是他们出了一个馊主意，把这块碑是毁掉，这样一了百了。唐代著名的诗人杜甫曾经在杜甫《李潮八分小篆歌》中写道：

峄山之碑野火焚，枣木传刻肥失真。

“野火焚”即言此碑被坏之事，而“枣木传刻”是说后来人根据流传下来的拓片翻刻一事。

但是即便这块碑石已经失真相当严重了，我们仍然可以从后世的翻刻拓片中看到它的美感。

篆书特有的一种雍容淳朴、高雅圆润之感，在《峄山碑》中表现的淋漓尽致，要不然后世的书法家、文人也不会这样对这块碑石的书法热衷到如此地步了。

篆书书法家在无意识中所确立的淳朴典雅，中和致正的书法审美理想，就成为了后世书法家取之不尽、用之不竭的灵感来源。在这方面最典型的例子就是王羲之。

王羲之最初学习书法，是跟卫夫人一起学习的，但是后来王羲之改换了学习的方向：

右军曰：“予少学卫夫人书，将谓大能。及渡江，北游名山，见李斯、曹喜等书，又之许下见钟繇、梁鹄书，又之洛下见蔡邕《石经》三体，又于从兄处见张昶《华岳碑》，遂改本师，于众碑学习焉。”右军所采之博，所师之古如此，今人未尝师右军之所师，岂能步趋右军也？南、北朝碑莫不有汉分意，《李仲璇》、《曹子建》等碑显用篆笔者无论。若《谷朗》、《郛休》、《爨宝子》、《灵庙碑》、《鞠彦云》、《吊比干》皆用隶体。

这段话记载于康有为的《广艺舟双楫》中，虽然康有为拿出这个这个例子是在为他宣扬碑学书法、否定帖学书法来做证据铺垫，但是，无疑我们可以从中看到王羲之的书法风格在一定程度上是受到过篆书碑刻书法的影响。

沈尹默先生在《二王法书管窥》中曾经提出王羲之“变古”这一说法：

羲之从卫夫人学书……姿媚之习尚……后来博览秦汉以来篆隶淳古之迹……便欲改学……可以体会到羲之的姿媚风格和变古不尽的地方，是有深厚根源的。

所以，从这个角度来考察王羲之的书法，我们会发现，王羲之书法风格形成的过程带有一定程度上的复杂性，他一方面有卫夫人的“帖学”启蒙色彩，而后又不满足于帖学局限，有意得以碑学加以补充发展，这也让他的书法既没有帖学媚俗无骨的毛病，也没有碑学粗野无度的弊端，整体上较好，风格较为中正。

而王羲之这一书法风格和审美追求也被后世的书法家们所效仿、继承、发展。因此，从根源上来说，中国书法中，篆书这一书体仅仅具有独立的书体审美意义，而且它所代表的审美风格也一直是中国书法审美范式中最坚实的底色。

后世欧阳询等人“艺综南北”，合南北书法之长处，其实也是将碑帖两派的书法进行融会贯通的做法，这与王羲之学习篆书来补足卫夫人书法缺陷的做法如出一辙。

总之，篆书作为一种书法字体，在文字学意义上他为我们考古文物资料的研究、为我们研究文字演变，探寻古代人们思维方式、确立中国书法审美基础底色具有重要意义，而且我们初学书法，也可以以篆书作为入门字体，对于我们练习书法技巧、掌握控笔能力、感知书法审美会起到很大的作用。