西方画家弗拉戈纳尔的著名写实油画有哪些有趣故事？

西方画家弗拉戈纳尔的著名写实油画18世纪初，西方宗教势力削弱，法国宫廷权势扩大，财富增加，享乐主义的洛可可艺术在上流社会流行了起来，其中，弗拉戈纳尔就是洛可可艺术的画家之一，他笔下著名的油画作品有《快乐情人》《秋千》《带土拨鼠的女孩》《恋爱系列进程》《渔夫拖网》《男孩扮小丑》《爱之泉》《被偷的吻》等等，这些作品都有一个共同的特征，那就是整个画面具有丰富的色彩，缥缈氤氲的背景，光影效果极为细腻，人物的肌肤色调很鲜艳浮华，导致整幅画作充满情色内涵，

不过，弗拉戈纳尔的著名写实油画也蕴藏了一些有趣的故事，毕竟画作中有不同身份角色的人物，而并非只是荒无人烟的风景，比如，那幅《秋千》画中有3个成年男女，其中一个女性坐在秋千上，一个男性主教在后面推着秋千，另一个男性在女性的正对面的位置，这二男一女是“三角恋”的关系，不过女性的丈夫却不知道另一个男人是自己妻子的情人，所以画中人物的表情都很开心，画家让他们相处在一个很优雅和谐的环境氛围中，画中还有爱神丘比特的雕像，这样一幅人物关系错综复杂又有神话寓言故事的写实油画，其主题内容故事是非常有趣的，

画家弗拉戈纳尔以秋千的晃荡，女性飞落的鞋子、被压弯的树枝、掀起衣裙的风，来突显作品画面的“动感美”，一切都显得生气勃勃，富于节奏，恰恰合乎对情欲的礼赞，那么，为何弗拉戈纳尔要这样构图立意呢？用这样带情色内涵的色调笔触描绘修饰画中人物场景呢？其实这一切都是圣朱利安伯爵要求画家这么做的，因为画中的女性是他的情人，圣朱利安伯爵希望用一幅画满足自己在情场上的虚荣心，证明自己是情场高手，以画作留念，而恰恰弗拉戈纳尔又是擅长艳情画的画家，同时也非常愿意创作这样的题材，更何况得到的佣金也很高。

在弗拉戈纳尔的众多写实油画作品中，最有名的莫过于描绘《秋千》这样情欲场面的画作，比如，《被抢走的亵衣》《门闩》《被偷走的吻》，弗拉戈纳尔都以高超的手段，把礼教之下不能形象化的东西表现出来，正是他情色绘画最引人注目的成就，值得注意的是，弗拉戈纳尔为了避免别人说自己是情色画家，只会画“艳情画”，于是经常在作品中添加一些宗教神话人物，或信物，比如那幅《秋千》中的丘比特，他是爱神，爱是纯洁高尚的；《门闩》画中桌子上的一颗苹果，象征伊甸园中亚当与夏娃的宗教信物，这也是宗教神学思想“禁欲主义”的象征，

弗拉戈纳尔作品

总而言之，追求享乐主义氛围的西方画家弗拉戈纳尔笔下的写实油画作品从不缺乏有趣的故事，除了一些情色内涵的作品之外，弗拉戈纳尔还描绘了一些“正经”作风正派的画作，比如，《读书的少女》这幅画无疑是弗拉戈纳尔最朴实生动的高超之作，成功地刻画少女优雅娴静的特质，画中的少女在认真的读书，完全没有一点享乐主义的姿态氛围，据说这少女是画家的小姨子玛格利特，这幅画体现出画家弗拉戈纳尔对亲情的关爱。遗憾的是，当新古典主义的浪潮席卷而来时，洛可可艺术画家弗拉戈纳尔昔日的主题便成为被批判的对象，从而穷困潦倒。

弗拉戈纳尔作品

一、拉斐尔油画里有哪些有趣的神话故事呢？

艺术大师安格尔称欧洲文艺复兴三杰之一的拉斐尔为“绘画之神”。

虽然文艺复兴时期都以浓厚的宗教思想为背景以予创作，但是拉斐尔的油画作品总是呈现“自然、和谐、单纯的艺术风格”，没有深厚的宗教寓意，只为纯粹表达人性的追求与美好。

拉斐尔的油画作品以女性圣母像而闻名。

比如《西斯廷圣母》《圣母的婚礼》《椅中圣母》等等，曾有人认为拉斐尔有“圣母情结”或者“恋母情结”。

在拉斐尔的笔下，所塑造的圣母形象总是温柔秀美、母爱泛滥，这在某种程度上映照了拉菲尔内心善良和仁爱。

可惜的是，这位天才艺术家只活了37岁。

但这并不妨碍他的伟大，他用短暂的生命去燃烧了艺术的激情。

在拉斐尔的笔下，圣母画像都在表达母性的温柔以及青春健美，神话人物则“形美、端庄”，这让拉斐尔把欧洲文艺复兴的人文主义思想发挥到了极致。

其中，《安西帝圣母》、《草地上的圣母》、《佛利诺的圣母》是他最为知名的三件作品。在拉斐尔的大型油画《西斯廷圣母》中，他将圣母和圣徒组成的三角形构图，极力在表现母爱的伟大。

尽管拉斐尔一生未娶，但《弗纳里娜的画像》中的人物弗娜丽娜与拉斐尔有种神秘的关联。

在《弗娜丽娜的画像》中，美丽的弗娜丽娜有着一双深色的、迷人的眼睛，半LUO上身极富美感，这是拉斐尔为数不多的半LUO女性画像。

弗娜丽娜不仅带了只有新娘才能带的珍珠别针和结婚戒指，她胳膊上面竟然刻着拉斐尔的名字！

人们的传说认为，拉斐尔与弗娜丽娜就是秘密夫妻，但迫于社会舆论的压力而不敢公开，以致于今天都无人知晓它真正的答案。

二、谈谈你与绘画的故事，分享自己的画作？

刘庆浩 作品

习画感悟· 作者：刘庆浩

习画30多年，感悟良多。开始，以为画画十分有趣好玩，笔端在一张纸上勾勾画画、涂涂沫沫、点点染染、皴皴擦擦，然后订在墙上，独自陶醉、享受；后来，画画渐渐入了门，觉得好玩又玩不好，好在我这个人比较执着，不知是当过农民种过地的缘故，还是生性认真肯吃苦、肯讨教，于是乎一头扎了进去，一晃35个年头了。随着年龄的增长、知识阅历的丰富、不断的探索实践，渐渐地找到了一点绘画的语言绘画的感受：绘画是一种陈述，有关于感受的、观念的，也有关于个性特征的陈述。在绘画实践中，由于画家生活环境、知识修养、阅历体验的不同，因此，画坛上便有了多姿多彩的景象。然而深究起来，所有绘画作品莫不体现一种人文信息，虽有自觉和不自觉的差异，但都传递文化这一属性，这是绘画艺术的根。中国画发展到可以以“文人画”为主的事实已经证明了中国画对于文化属性的品味追求。随着物质生活的日渐充裕，人们由此产生的精神变化常常是不知不觉的，人们常说用自己的心灵描绘理想人世，你说它是现实，也是；你说它不是现实，也是。

刘庆浩 作品

用心作画很重要。艺术渊源，贵在精神不在形貌。貌可习学而至，神非领悟不来。故人画竹讲求成竹在胸，执笔熟视，写出作者个性和胸中逸气，是自然神遇的诗心体现。我在35年的习画中苦苦追寻，不赶潮流与时尚，不问传统与现在，努力体现个性实现自身的和谐与完美。只有用心作画，用心表述，体现个性，艺术生命才能长盛不衰。

刘庆浩 作品

崇尚简洁需追求。“冗繁削尽留清瘦”是清代大画家郑板桥崇尚简洁的真实写照。现代人作画更是要从冗杂的世事中走出来，把所有的繁琐从笔底剔除，追求宁静和清纯。我崇尚简洁，尤其是在写竹上。我认为，画竹要不贪于自然中的繁枝冗叶,要掇取能表现竹的高风亮节和洒脱韧劲的风貌，力求“以一当十”，在一枝数叶、一石一竹、三竿两笋、以少胜多中去抒发感情。但真要做到如上所述决非朝夕之功所能为之的。

刘庆浩 作品

画外功夫不能少。所谓“绘事清事也，韵事也，胸中无几卷书，笔下有一点尘，便穷年累月，刻划镂研，终一匠作……”（方享咸· 《读画录》 。我的理解是，没有浓厚文化底蕴的人是画不出好画的；倘若个人品质不好、道德修养底下，画画也难免污染之气。由此可见光有笔墨是不足的，功夫在画外。一是书画同源，诗画同源。对于一个有为的画家来说，仅有笔头画而不通书法、篆刻是不可思议的；同样没有文字功底、不通诗词、散文等也成不了大画家。二是学以求知，提升品位。画家须博综古今师友言哲，潜心学问。不以世俗利害于胸中，不以时代好感惑其心志。人品高了，画品就会升华，气韵自然而然之。三是造化之美，自然天成。造化之美是自然存在的。老子曾曰：“艺术之创造，本源于生活，是万物之灵。”古人不惜一切，行万里路，潜心于造化之怀抱，搜尽奇峰打草稿，便是这个道理。通过天地山川，得其方圆流崎之形；通过日月星辰，得其经纬昭回之度，立万象于胸，将刻骨的爱、纯真的感受与自然深静的美融合在一起。

刘庆浩 作品

刘庆浩，号翠竹居人。师从国画大师董欣宾，太湖画派代表人物之一。人民日报出版社 为其破例出版了《中国书画家一刘庆浩》大型画册。擅长山水、花鸟画，尤擅画竹，被誉为“江南一枝竹”。其写意山水看似逸笔草草，实乃意趣盎然，颇具地方特色和个性特征；所作花鸟画墨色浑厚，意韵生动，充满丰富的艺术情感。

三、有哪些包含着一个故事的画？

《艾玛画画》讲的是一个爱的故事，洋溢着旧日的温馨和优雅。

艾玛爱她的孩子，爱她“南瓜子儿”，爱这个世界，孩子们也爱艾玛。可是孩子们的爱总有不能到达的时候，这时，艾玛就不是很快乐。直到艾玛对孩子们送的画不满意，决定自己来画画，艾玛的生活从此改变了，幸福的时光更多了。这些画不但是她最好的朋友，也是生命中最美的收藏了。

这个故事来源于真人真事。作者凯塞尔曼在巴黎遇见80多岁的艾玛·斯特恩，一位在晚年才开始绘画的艺术家，却以高度的激情创作了四百多幅作品。凯塞尔曼由此获得灵感，创作了《艾玛画画》这个故事。书中艾玛的绘画作品，是库尼精心临摹艾玛原作的结果。她以无声的线条和色彩道出艾玛的性情，也运用有层次的画面情境，缓缓传递出一股宁静的力量。

艾玛是一个七十多岁的老人，她有很多孩子，孩子们经常来探望艾玛，艾玛和孩子们一起很快乐，可是孩子们从来不会待太久，艾玛一个人的时候，总是觉得寂寞。艾玛有一只猫叫“南瓜子儿”一直陪在身边。

艾玛七十二岁生日的时候，孩子们送给艾玛一幅画，画的是艾玛曾经住过的村庄，艾玛对孩子们说画很美丽，可是她心里说，画的一点都不像记忆中的样子。

有一天艾玛终于拿定了主意，从商店买回画架、画笔、颜料。艾玛按照自己的记忆画她的小村庄，艾玛取下孩子们送的画，换上自己的这一幅，她很高兴。等孩子们来的时候，艾玛再把画换回来。

可是有一天，艾玛忘记了，一个小孙子看到了墙上的画不是大家送的，就问艾玛是谁画的，艾玛轻声说，是我画的。艾玛急忙要把自己的画收起来，孩子们说多好的画啊，再多画一些吧。艾玛很高兴说，我已经画了二十多幅了。

从那天起艾玛一直画个不停，画身边的景物和遇到的人，很多人慕名来看艾玛的画，等所有人都走了，又只剩下艾玛独自一个人，不过这时艾玛不再孤单了，她从早到晚都画画，艾玛的身边，是她熟悉的景物和朋友，她再也不寂寞了。